Поделитесь мнением

Какой драгоценный камень самый красивый?

Посмотреть результат

Loading ... Loading ...

Май 2011

Технологии работы с ювелирными металлами…

Подлинные камни и органогенные материалы, конечно, очень красивы. И все-таки подлинное ювелирное искусство зародилось, лишь когда мастера от ожерелий, серег и браслетов, состоящих из нанизанных на шнурок природных образований, перешли к созданию металлических украшений - со вставками или без них.

Какие же металлы были к услугам ювелиров древности? В первую очередь - те, которые можно обнаружить в природе в самородном состоянии. И, кроме того, легкие в обработке - мягкие, ковкие. Древнегреческий поэт Гесиод (VIII - VII вв. до н.э.) в поэме Труды и дни придал истории знакомства человека и металлов мистический и в то же время поэтичный оттенок. Гесиод считал, что нравственные свойства людей и их жизнь неуклонно ухудшаются. Древнюю эпоху он называл золотым веком, затем следовал серебряный век и, наконец, медный.

В Библейской 2-й книге Паралипоменон ювелиры названы умеющими делать изделия из золота и из серебра, из меди, из железа, из камней и из дерев... Но это - материалы. А подлинному художнику мало изготовить кольцо или цепочку из того или иного металла. Существует множество техник, при помощи которых ювелир передает свое видение красоты.

В первую очередь это известная с древности ковка - нагретому металлу придается форма ударами молотка. Однако в наши дни ювелирные изделия чаще изготовляются путем литья или штамповки. Литье - это тоже очень старый способ создания украшений, статуэток и прочего. (Существует несколько способов литья, но все они основаны на том, что расплавленный металл заполняет подготовленную пустотелую форму,

Для особенно тонкого литья применяется способ, который называется методом утраченного воска. Восковое подобие готового изделия обмазывается модельной глиной, а затем происходит чудо - через небольшое отверстие в форме в нее поступает горячий металл. Воск выгорает, и жидкий металл заполняет мельчайшие пустоты формы. Так изготавливаются знаменитые индийские статуэтки и литые украшения, очень популярные в последнее время и в Европе. Подобный метод был знаком и европейским мастерам еще во времена Средневековья.

Но вот кольцо, пластина колье, серьга отштампованы или отлиты. Заканчивается ли на этом процесс художественного преображения металла в Украшение? Разумеется, нет. Самая древняя технология в арсенале ювелира, призванная придать изделию неповторимую индивидуальность, - гравировка. Ее название происходит от французского graver - вырезать. Действительно, процесс гравировки заключается в нанесении на изделие узоров или рисунков с помощью специальных резцов. В древности такой углубленный, или выпуклый, - по желанию мастера - декор так и называли – резьбой.

Императорская корона с благородной шпинели или рубина?

В романе А.Н. Толстого Петр I, боярин Волков, позволивший себе неуважительное обращение с Алексашкой Меншиковым, тут же пугается и старается задобрить царского любимца.

Лал! Какой былинной стариной веет от этого слова! Но, если вы попросите показать вам украшение с лалом в ювелирном магазине, продавец разведет руками: такого камня он не знает. Какой же минерал называли в старину на Руси лалом? Благородную шпинель.

Определение "благородная" в данном случае - не поэтичный эпитет. Благородная шпинель - самый красивый и ценный представитель обширной группы минералов, которые так и называются: шпинели. Главные компоненты их состава - алюминий, железо и хром. Три элемента таблицы Менделеева, словно герои русской сказки, стали родоначальниками трех разновидностей шпинелей. Если разновидности, в составе которых преобладают хром или железо, ценны для человека именно как сырье для добычи железа и хрома (попросту - руда), то алюмошпинели - камни ювелирные, драгоценные. Палитра этих прозрачных кристаллов идет от желтого цвета через зеленый и синий до почти черного. Но самая лучшая, по праву носящая название благородной, алюмониель имеет красный или малиновый цвет.

Лалы ценились на Руси не только за красоту, но и за редкость. А привозили ее из далека - с Памира. До сих пор лучшие экземпляры находят именно там.

Она пользовалась успехом и в Западной Европе. Однако найти ее в музейных каталогах достаточно непросто. Дело в том, что европейцы зачастую путали ее с другими минералами сочных красных тонов - рубином, турмалином, даже красным гранатом (пиропом), который при внимательном сравнении уж совсем на шпинель не похож. В лучшем случае ее классифицировали как особый сорт рубина - балас. В результате современные исследователи то и дело обнаруживают, что камень в том или ином знаменитом украшении, порой даже имеющий собственное имя - благородная шпинель, а вовсе не турмалин или рубин, за который его принимали на протяжении столетий. Случаются настоящие казусы, и вот один из них.

В Оружейной палате Московского Кремля на почетном месте выставлена та самая корона Российской империи, которая в советское время стала героиней одноименного приключенческого фильма. Выполненная из густо позолоченных серебряных полос, она была изготовлена к коронации Анны Иоанновны, племянницы Петра I. Большая часть камней, украшающих корону, была при этом перенесена с венца супруги царя-реформатора Екатерины I.

Роскошь киношной короны поражает воображение. Ажурное плетение полос щедро украшено бриллиантами. А центральную часть короны венчает огромный красный кристалл. В справочной литературе XIX в. указывается, что это рубин. В 1920-х гг. взяло верх другое мнение: камень - не что иное, как благородная шпинель. В описаниях второй половины XX в. возникла версия: на короне - турмалин. Какой приговор вынесут исследователи нашего времени? Загадку, предложенную сказочным лалом, разгадать непросто.

Многообразие красоты драгоценных камней

Камни, разумеется, прекрасны, более того - они величественны, и даже непосвященным сразу становится ясно, что сапфир, изумруд, алмаз, рубин - непростые. Однако геммологическая палитра невероятно широка. Существует их целое множество, пусть не имеющих столь высокого реноме, но очень красивых. История их знакомства с человеком подчас уходит корнями в глубокое прошлое, а легенд, преданий и суеверий с ними связано не меньше, чем с истинно драгоценными камнями. Н.А.Тэффи посвятила аметисту (поэтесса называет его Аль-Джамаст, основываясь на рукописях средневекового алхимика и мага Альберта Великого) стихотворение Песнь рабыни.

Отдавая дань уважения царям камней, люди не забывали и об их младших братьях. В библейской Книге Исхода при описании элементов одеяния первосвященника, рассказывается, что в наперсник судный следует вставить оправленные камни в четыре ряда. Первый ряд: рубин, топаз, изумруд. И второй ряд: карбункул, сапфир, алмаз. Третий ряд: яхонт, агат, аметист. Ну и последний - четвертый ряд: хрисолит, оникс и яспис. И в золотые гнезда вставить их.

В Суламифи А.И. Куприна мы встречаем множество различных ювелирных камней: библейский царь Соломон рассказывает своей возлюбленной об их магических свойствах. Тут и разноцветный агат – те кто носят его не боится своих врагов, и желто-золотистый хрисолит - товарищ торговцев и воров, и бирюза, которая приносит людям счастье в любви, также прекращает ссору супругов, и на конец лунный камень, бледный и кроткий, как сияние ночью нашей луны, - это инструмент магов халдейских и вавилонских. Перед обрядом они кладут его под язык, и он дает им дар видеть будущее. Также он имеет мистическую связь с луной, потому как в новолуние он холодеет и сияет ярче.

Но каменная палитра украшает собой не только ювелирные изделия. С древности люди, стремившиеся к Красоте, стремились облагородить свой быт при помощи камнерезных изделий.

Драгоценным и полудрагоценным камням мы обязаны и возникновением другого направления прикладного искусства - мозаике (в переводе с латыни - посвященный Музам, античным богиням искусства). Самый древний вид каменной мозаики - византийская (наборная). Орнаменты или картины выкладываются из каменных кубиков одинаковой величины. В античном мире знали пластинчатую мозаику - явившаяся из небытия после многовекового забвения в эпоху Возрождения, она получила название флорентийской. И, разумеется, нельзя забывать об удивительной русской мозаике, которая сейчас получила широкое распространение во всем мире.

Знаток уральского камнерезного дела Д.Н. Мамин-Сибиряк в рассказе Вертел рисует жутковатую картину полукустарного гранильного производства.

В наши дни, разумеется, подобной картины не увидишь - на помощь к гранильщикам, камнерезам, ювелирам приходят все более и более современные технологии. Обработка камней при помощи лазера, улучшение их ювелирных качеств в автоклавах, применение оптики, дающее ювелиру возможность более тонко оценивать свойства минерала...

Соединение таланта художника с достижениями науки - залог того, что каменной палитре предстоит заиграть еще более яркими красками.

Цари камней

При словах драгоценный камень мы невольно представляем себе один из тех камней, которые ювелиры называют истинно драгоценными - сапфир, алмаз, изумруд, рубин. В самом деле, эти камни заслуженно ценятся не только за свою редкость, но и за красоту. Поэты и писатели воспевают их, не боясь быть обвиненными в меркантильном преклонении перед деньгами. Ведь даже если он не принадлежит вам лично, любоваться его красотой никто не запретит! Вот и путешествуют по страницам книг груды дорогих кристаллов - да такие, которых в действительности, пожалуй, не видел никто. И пусть писатели позволяют себе натяжки - все равно картина, которую представляешь себе, читая их строки, волнует всех.

С ними связано множество занимательных историй - иногда забавных, порой трагических, но неизменно интересных. А также и множество магических представлений - ведь в древности драгоценности считались даром высших сил, к которым простым смертным не положено прикасаться. Ими позволено было украшать лишь статуи божеств.

Время шло, и вот уже наиболее знатные и могущественные представители человеческого племени позволили себе украшения из этих безусловно красивых камней.

А позже... Они стали неотъемлемой частью человеческой культуры, вошли в фольклор, а там и в авторскую литературу. Самые красивые, дорогие сердцу вещи принято сравнивать именно с ними, царями камней.

Так что давайте в следующих статьях познакомимся с ними поближе и узнаем их суть…

Кабошон – первый способ огранки драгоценных камней!!!

Творения ювелиров древности, дошедшие до наших дней, наглядно демонстрируют преемственность ювелирных традиций, способов обработки металлов, ювелирных технологий. Одного только не знали ювелиры античности - привычной для нас огранки камней.

Самый древний способ огранки - кабошон (от латинского cabo - голова). Он появился гораздо раньше, чем римляне придумали это название - в XII - X вв. до н.э.! Драгоценные камни, о которых упоминает Библия, должны были быть огранены именно кабошоном, другого способа выявления природной красоты кристаллов люди тогда не знали... Собственно, древний кабошон - это даже не совсем огранка. Камень шлифовали так, что он становился гладким и выпуклым с одной или обеих сторон. Иногда кабошон был похож на линзу, у которой одна сторона (внешняя) выпуклая, а противоположная ей - вогнутая. Гранили камни кабошонами и в Средние века.

В наши дни огранка кабошоном тоже применяется. Например, хризоберилл с эффектом кошачьего глаза всегда шлифуют в виде линзы, чтобы усилить природный оптический эффект. Так же обрабатывают и лунные камни, а в основание линзы из темных камней порой помещают фольгу, чтобы усилить в кристалле отражение света и таким образом увеличить насыщенность цвета камня.

К началу эпохи Возрождения искусство огранки ювелирных камней перешло на новую ступень, заиграло, образно выражаясь, новыми гранями. Ведь именно грани камня выявляют в полной мере природную красоту минерала, заставляя его сверкать и радовать глаз. Путем проб и ошибок выработалось несколько видов огранки. Сначала гранильщики научились придавать драгоценным камням вид так называемой таблицы, когда у кристалла просто спиливался и отшлифовывался верх. Затем начало расти число боковых граней...

Что означают амулеты с Медузою Горгона?

На амулетах античного мира часто изображалась Медуза Горгона. Считалось, что лик этого злого, враждебного богам и людям существа способен отвращать опасность. Воины заказывали себе щиты с её изображением. Затевая судебный процесс, люди брали с собой ее изображение, полагая, что оно не даст совершиться несправедливости. Чтобы понять, откуда взялось столь доверчивое отношение к злобному чудовищу, следует вспомнить подробности мифа о сыне Зевса и аргосской царевны Данаи - Персее, победителе Медузы Горгоны, на голове которой вместо волос росли ядовитые змеи. Чтобы убить это существо, способное взглядом превращать все живое в камень, Персей по совету бога торговли и воровства Гермеса, обладавшего изворотливым умом, пустился на хитрость. Он использовал отполированную металлическую поверхность своего щита как зеркало и приблизился к утомившейся от злодеяний Медузе, ориентируясь на это отражение.

Отрубив Медузе Горгоне голову, Персей унес ее с собой. Отделенная от тела, эта голова сохраняла некоторое подобие жизни: гневно кривила рот, мрачно сверкала своими колдовскими очами, пугала шипением змей. Но смелый Персей направил свойства своего трофея на пользу людям: с помощью головы Медузы он обратил в камень морского дракона, опустошавшего побережье Эфиопии, и спас предназначавшуюся в жертву подводному монстру дочь царя этой страны - Андромеду. Затем спас и ее отца, уже от придворных, замысливших дворцовый переворот. И под конец победил с помощью её чар тирана Полидекта, преследовавшего Данаю.

Делая амулеты с изображением головы Медузы Горгоны, гневно нахмуренными бровями, выпученными глазами и разинутым в немом крике ртом, окруженную венцом извивающихся змей, люди античного мира надеялись, что вырезанный на камне или выполненный из металла лик чудесным образом приобретет те самые свойства, которыми обладал трофей Персея. Точно так же, как отражение Медузы принесло мифологическому герою победу, оно принесет удачу в бою каждому воину. Точно так же, как Персей добился справедливости, превращая в камень своих противников, добьются правды и те, кто запасся изображением Медузы. Медузу Горгону помещали даже на античных монетах, наравне с портретами правителей и изображениями богов.

Скарабей – защитник от злых чар!

Самыми лучшими, самыми дорогими, искусно сделанными продолжали оставаться те украшения, которым надлежало выполнять роль амулетов или принадлежностей жреческого культа. Слово амулет произошло от латинского - защищающий от злых чар. Это были предметы, изображавшие богов и мистических существ. Например, в Древнем Египте очень популярны были изображения жука-скарабея. Это насекомое, прежде чем произвести на свет малышей, запасает для них пищу, скатывая ее в шарик.

Фигурки скарабеев выполнялись обычно из лазурита, иногда - из других полудрагоценных и даже драгоценных камней, золота. Скарабей не был декоративным элементом в дизайне украшений или предметов культа. Объемное изображение священного жука было самостоятельным изделием. Его могли вставить в перстень, сделать элементом ожерелья, прикрепить к головному убору, а могли просто так носить с собой - для пущей уверенности в покровительстве богов. В бинтах мумий среди ритуальных предметов археологи обязательно находят скарабеев.

В XIX в., с возникновением моды на археологию, возник спрос на скарабеев и у европейцев нового времени. Самые романтичные (и обеспеченные) приобретали подлинные древнеегипетские изделия. Их использовали как драгоценные вставки в ювелирных изделиях. В ту пору разграбление усыпальниц было для многих египтян единственной и очень выгодной профессией. Тысячи искателей счастья варварски разоряли гробницы фараонов, знатных людей, видных чиновников, живших за две с лишним тысячи лет до этого, чтобы продать плоды этого странного промысла туристам из Европы.

Такое хищническое отношение к культурному наследию Египта - одна из причин, что в руки ученых попала лишь сравнительно небольшая доля того, что могло бы разительно изменить наши представления о науке и искусстве Древнего Египта. Люди победнее покупали поддельные древности - скарабеев, которых в изобилии резали из поделочных камней ремесленники Каира и Александрии.

Золотые украшения для Тутанхамона.

Ювелиры палеолита использовали для своих изделий когти, клыки, мелкие кости, кусочки шкуры животных, засушенные плоды или семена растений, красивые раковины - пестрые или покрытые переливающимся перламутром, разноцветные камушки. Конец каменного века свершился тогда, когда люди познакомились с металлами, научились добывать и обрабатывать их. И металлы немедленно пришли на службу к украшениям.

Отыскивая металлы, люди порой находили в земле минералы, поражавшие их воображение красивой окраской. И если металлы применялись в разных областях человеческое жизни - из них делали инструменты, оружие, утварь, - то красивые камни с самого начала воспринимались именно как декоративные. Так союз Человека и Украшения скрепили драгоценные камни.

Ювелирное искусство уже в стародавние времена достигло больших высот. Например, изделия, обнаруженные в погребальной камере фараона Тутанхамона (начало XIII в. до н.э.), иначе как шедеврами назвать невозможно. Они прекрасны и поистине совершенны! Жрецы возвели Тутанхамона на трон, когда ему было всего девять лет. А в 18 лет молодой властелин умер, не успев прославить свое царствование ни военными победами, пи мудрыми политическими деяниями. Его гробница - практически единственная, дошедшая до наших дней не разграбленной. Когда знаменитый лорд Карнарвон, руководитель экспедиции, обнаружившей эти сокровища, подошел к дверям гробницы, их скрепляли печати из позолоченного воска, наложенные еще руками древних жрецов.

Имя Тутанхамона прославлено благодаря искусству ювелиров Древнего Египта, изделия которых так восхищают нас сегодня. Изображенное на золотом саркофаге лицо Тутанхамона знакомо сегодня каждому. Наверное, это и есть бессмертие, о котором мечтал несчастный юноша, приказывавший строить себе усыпальницу. Но даровали его маленькому Туту, как ласково называют фараона западноевропейские археологи, вовсе не боги Египта, а ювелиры - люди с поистине золотыми руками.

Красивые деньги.

Самодельное ожерелье из каких-то красных сухих ягод трогательно и невинно обвивает в два раза ее темную, высокую, тонкую шею, - такой встречает в повести А.И. Куприна царь Соломон прекрасную Суламифь. Этот реально существовавший исторический персонаж жил в X в. до н.э., и к тому времени производство украшений успело шагнуть невероятно далеко.

Помимо магической, была у украшений и еще одна роль - роль денег. Бусы, кусочки кости, раковин, служившие купюрами, не прятали в кошелек, а нанизывали на шнурок, который гордо выставлялся на всеобщее обозрение. На островах Океании такие деньги в ходу по сей день! Только ими можно, например, заплатить выкуп за невесту. И вот монетный двор каменного века производит свою продукцию, отдавая ее в обмен на обыкновенные купюры, с которыми со всех островов спешат за ритуальными деньгами страждущие женихи. Производство этих удивительных денег подробно описал чешский журналист и путешественник М. Стинга в своей книге Приключения в Океании.

Плотные колбаски из нанизанных на шнурок дисков были в ходу и у многих племен Африки, только делались они не из морских раковин, а из скорлупы страусиных яиц. За последние годы подобные бусы несколько раз входили в моду.

Только, как правило, составляющие их диски в условиях промышленного производства выполняются из высококачественной пластмассы. Мы каждый раз принимаем такой дизайн за новинку, а, оказывается, он был разработан еще в каменном веке!

То, что у ряда племен роль денег исполняли бусы или бисер, знают все. Но не все представляют, какое впечатление производили на европейцев, на протяжении поколений не сталкивавшихся с древней валютой, африканские миллионеры, буквально увешанные своим состоянием.

Существует множество свидетельств того, как европейцы выменивали у африканцев или индейцев на такие бусы, золото или драгоценные камни - система ценностей у туземцев была совсем иной. В начале XX в. ловкие предприниматели, нанимавшие полинезийцев для работы на плантациях, расплачивались с ними раковинами - и среди белого населения Океании вспыхнула настоящая раковинная лихорадка.

Магия амулетов…

Постепенно первобытные амулеты становились своеобразными знаками отличия. При виде охотника, на шее которого болталось целое ожерелье из когтей и зубов, современники сразу понимали, что он смел и удачлив. Каждый камушек, каждая косточка, подвешенные к головному убору шамана, служили ключиком к общению с духами - помогали вызывать того или иного покровителя племени и контролировать его, не давая потусторонним силам разбушеваться и причинить вред заклинателю. Клык или коготь животного - покровителя племени оберегал от опасностей и злых чар.

Все эти предметы люди старались оформить как можно более красиво. Жажда красоты и вера в магическую силу украшений шли рука об руку. А рядом с ними шагала пытливая жажда знаний. Если самые первые ювелиры мастерили свои изделия, просто связывая их детали растительными волокнами или кожаными полосками, то продолжатели их дела научились просверливать в камушках и ракушках дырочки. Затем настало время, когда люди палеолита (каменного века, который, согласно научным изысканиям, начался около 800 тыс. лет назад и закончился 13 тыс. лет назад, когда люди перешли на более высокую ступень общественного развития) освоили искусство резьбы. Разумеется, все эти технологические достижения в первую очередь предназначались для изготовления оружия или инструментов, но первобытные ювелиры сразу же брали их на вооружение. Одно это свидетельствует о том, как важны были для наших предков их украшения.

Люди еще не знали металлов. Но уже могли вырезать из кости или мягкого камня фигурку животного-покровителя или божества. Так называемые Венеры каменного века, изображавшие беременных женщин (символ плодовитости и непрерывности рода), изготавливались лишь с помощью осколков твердых камней.

То, как широко использовали люди магию украшений, можно понять, если посмотреть, какое значение продолжают играть декоративные, на первый взгляд, предметы и материалы у народов, до сих пор сохранивших тот же уклад жизни, что и несколько тысячелетий назад. Английскому режиссеру-кинодокументалисту Р. Хейнсу довелось побывать на свадьбе в племени зулусов (Южная Африка) - сложной церемонии, длящейся несколько дней. Хейнс обратил внимание на то, что практически все украшения зулусов были на самом деле амулетами.

Постепенно производство декоративных изделий разрослось настолько, что они уже далеко не всегда имели магическое значение, служа чисто декоративным целям. Как это случилось, и как ожерелье стало деньгами, читайте в следующей статье.

Последние комментарии